Em homenagem ao ano de Van Eyck, o Design Museum Ghent está realizando uma grande exposição caleidoscópica que mostra o uso inovador diversificado da cor no design contemporâneo. Começando com o hábil uso da cor pelo Mestre Flamengo, destacado no recentemente restaurado “Adoração do Cordeiro Místico” (mais conhecido como Retábulo de Ghent), o projeto reúne mais de 100 obras contemporâneas que correspondem ou são diretamente inspiradas por Jan Van Eyck e suas cores. “Kleureyck: Colors in Design, de Van Eyck ”, a exposição teve como curadores Siegrid Demyttenaere e Sofie Lachaert, que selecionaram um grupo diversificado de designers internacionais estabelecidos e emergentes que trabalham em vários campos do design, desde design de produtos e móveis a têxteis, cerâmicas, agrupando seu trabalho por cores para criar uma “jornada do pigmento” baseada em 13 detalhes expressivos do retábulo de Ghent. Consistindo em diferentes camadas de vidro com uma folha de cor intermediária, Sabine Marcelis e o bichinho de berinjela de Brit van Nerven , “Seeing Glass – Big Round Mirror”, espelham a experiência de Van Eyck com iluminação, reflexão e reprodução de cores, como mostrado no cintilante armadura de um cavaleiro a cavalo no painel inferior do retábulo. Por outro lado, o uso de pigmento preto por Van Eyck é escolhido por Marcin Rusak, que banhou as sobras de flores em resina preta para criar lajes únicas que ele montou em objetos esculturais, e Wieki Somers, cujos vasos de vidro preto são adornados com flores de cor prata e folhas que foram queimadas durante o disparo. A exposição também inclui 11 salas de experiência no Hotel de Coninck , edifício do século 18, onde 11 designers foram contratados para apresentar novos trabalhos baseados na Adoração do Cordeiro Místico que exploram a relação entre cor e sentidos. Na instalação “ANIMA III” de Nick Verstand , os visitantes ficam paralisados por uma grande esfera luminescente cuja fluidez hipnótica é aprimorada por uma trilha sonora imersiva de Salvador Breed. Alcançado pelo uso de um único projetor acoplado a uma lente hemisférica, as cores fluidas e os padrões de luz parecem emanar de dentro da esfera , referenciando a técnica de pintura de Van Eyck de construir várias camadas de tinta a óleo para dar profundidade a suas cores. Com a luz e o som respondendo à posição dos visitantes no espaço, a instalação também explora a relação emocional entre humanos e máquinas artificialmente inteligentes, na tentativa de demonstrar que um objeto pode sentir ou mesmo possuir uma alma. Inspirada na história da cor azul, a instalação “Vitrum” do Studio Plastique consiste em vários painéis de vidro, cada um representando um tom de azul historicamente importante. A instalação de papel de parede do Studio RENS, denominada “Changing Perception / ONLINE”, explora como percebemos as cores das obras de arte na Internet, mostrando todas as imagens que você obtém ao pesquisar no Google “Retrato de um homem em um turbante vermelho”, de Van Eyck, enquanto “Changing Percepção / OBJETO ”da mesma equipe prova que as cores só existem em nossa cabeça, usando a luz para mudar a cor da cadeira icônica de Martin Visser, organizada em uma matriz colorida. Inspirada pela abundância de flores no painel central da Adoração do Cordeiro Místico, de Van Eyck, a dupla artística Les Monseigneurs , sediada em Ghent , em colaboração com o fabricante têxtil Verilin , projetou “Un Jardin Miraculeux”, uma série de tapeçarias baseadas em flores que eles coletavam , seco e escaneado. As imagens digitais que esse processo produziu foram traduzidas em padrões têxteis, usados como pano de fundo para grandes narcisos, uma referência ao narciso selvagem na obra de Van Eyck. Na instalação “Noisy Jelly” de Marianne Cauvard e Raphaël Pluvinage , os visitantes tocam uma série de formas coloridas de gelatina inspiradas nos padrões geométricos e na paleta de cores do retábulo de Van Eyck, com cada uma produzindo um som único quando você a pressiona. em “The Color Biolab” do Laboratory (um laboratório experimental de arte / design e biotecnologia da KASK / Escola de Artes de Ghent), eles conseguem ver a criação de novos pigmentos a partir de fontes não convencionais, como microalgas e bactérias. Por mais incrivelmente diversificados e distintos que sejam, os trabalhos expostos no Design Museum Ghent compartilham uma profunda afinidade pela cor e seu potencial criativo, ligando o passado ao presente, abordando questões fundamentais como como criar cores e qual é o impacto de cores que artistas e designers tiveram que enfrentar por milênios.
https://www.designmuseumgent.be/
via: Yatzer
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