No coração deste refúgio familiar, sereno e sofisticado em Santa Cruz, Califórnia, há uma árvore. Na verdade, um cipreste de Monterey, uma espécie nativa da costa central e norte do estado. Primeiro, e mais obviamente, há o adorável espécime que reina sobre a falésia, pairando acima de um trecho de ondas especiais para surfistas, de classe mundial e praias cênicas. E há os vários ciprestes que foram realocados pela Feldman Architecture e pela turma mais do que craque do Commune Design para reformar e decorar esta belíssima casa neste mais do que lindo cenário. A história de como a madeira, material protagonista, foi manuseada – desde a maneira como foi colhida até os inúmeros detalhes de sua fabricação – fala de uma profunda reverência, compartilhada pelos proprietários e designers, pela rara beleza da paisagem da Califórnia e sua ressonância espiritual. “O cipreste de Monterey é o mais local e nativo possível. Em termos de materialidade e vibração, a madeira deu o tom para todo o projeto”, diz Jonathan Feldman, fundador do escritório de arquitetura com sede em São Francisco, encarregado de criar este retiro para um casal e duas filhas jovens. Os laços com Santa Cruz, onde o marido foi criado e aprendeu a surfar, é antiga. “A ideia era projetar algo discreto, mas forte e refinado, algo que parecesse autêntico, da terra”, continua Feldman. Para esse fim, as madeiras de cipreste foram resgatadas das árvores naturalmente caídas pelo renomado californiano Evan Shively, da Arborica, que colaborou estreitamente com Feldman e seu parceiro, Christopher Kurrle, e com o diretor do Commune Design, Roman Alonso. “Evan propôs usar a madeira de forma holística, do material rústico, áspero, ao material polido, o que minimizou o desperdício de material. Tornou-se um exercício muito elaborado de análise, que ditava o módulo do exterior e o tamanho das ripas que usamos ”, explica Kurrle. “Evan é verdadeiramente um poeta da madeira”, acrescenta enfaticamente. O cipreste em tom mel utilizado no exterior foi deixado sem tratamento, permitindo que ele prateasse com o tempo, enquanto a madeira usada no interior recebeu proteção transparente, o que permite que a cor continue a se intensificar e aquecer com o passar dos anos. “O respeito pelos materiais e acabamentos naturais é uma linha direta deste projeto”, observa Alonso. “Existem balcões de pedra-sabão, acessórios de latão e elementos de cobre que mudarão de aparência, especialmente no ar salgado. Eles enfatizam o fato de que essa é uma arquitetura viva, projetada com uma alma, e ela crescerá e evoluirá.” O conceito adotado pela equipe de design para o projeto era, nas palavras de Alonso, “um professor que surfa – algo de espírito livre, mas intelectual, casual, totalmente centrado”. Uma cabana equipada para armazenar as pranchas de surf e um bar, equilibram o volume da garagem ao longo da fachada voltada para a rua. Um pátio interior separa essas estruturas gêmeas da casa principal, que possui quartos de hóspedes, uma sala de estar e uma ampla área de estar, jantar e cozinha com vista para o oceano; no primeiro andar, a suíte master e o quarto das crianças. empoleirados como em um ninho. “Há uma sensação de descompressão quando você entra na propriedade, seguido por uma onda de inspiração – surfar, fazer música, cozinhar e, geralmente, comungar com a natureza – quando você se move pelo pátio, entra na casa e sai para o convés com vista para a água ”, diz o proprietário da casa. A mistura orquestrada por Alonso e sua equipe abrange peças de assinatura de mestres estabelecidos da Califórnia, como Sam Maloof, Arthur Espenet Carpenter, Stan Bitters e Greta Magnusson Grossman, ao lado de obras de uma geração mais jovem de talentos da Costa Oeste, incluindo Tanya Aguiñiga, Doug McCollough e Estudio Persona. Para uma pitada de élan continental, o mobiliário escolhido a dedo recebeu peças como as cadeiras Gerrit Rietveld Utrecht, revestidas com lã Hermès e tecidos Josef Frank. A iluminação de Paavo Tynell e Ignazio Gardella fecha com chave de ouro este cenário idílico. Assim como o mobiliário, o acervo de arte, montado com a ajuda da consultora e curadora Allison Harding, exala vibrações puramente californianas, com ênfase particular em artistas femininas, bem como trabalhos influenciados pela cultura de skate e surf da costa oeste dos anos 1960 e 1970. Um dos destaques da coleção é uma peça têxtil de Kira Dominguez Hultgren, pendurada sobre a cama na suíte master, que incorpora fragmentos das roupas que o casal usava quando se conheceu, no caso dela, um vestido, e a camisa que o marido usou no casamento. Mas, além de qualquer obra de arte ou objeto especial, o verdadeiro espírito da casa reside no cipreste de Monterey, que reveste suas paredes, portas e armários. “Parece que estamos vivendo dentro de uma bela peça de mobiliário, criada por artesãos que habitam o topo no seu campo de atuação. Adoro deitar no sofá e deixar meus olhos passearem por todos os detalhes”, diz o marido. A esposa tem a palavra final: “Não pensamos na casa como um lugar. É uma experiência. É paz. Alimenta nossas almas.”